Résumé de l’accès au métier
Débouchés : 
Durée de formation : au minimum 2 ans après le Bac, et formation éternelle
Diplôme requis d’entrée en formation : Baccalauréat
Lieux de formation : Universités, Instituts Universitaires de Technologie, Conservatoires, écoles régionales, Etablissements d’Enseignement Supérieur en danse, musique, théâtre
Déplacements : OUI
Le métier
Véritables artistes et techniciens dans leurs domaines respectifs, ces professionnels travaillent avec leur corps, leurs sens et leur imaginaire.
Si les médias diffusent des émissions véhiculant la possibilité de devenir artiste et célèbre en quelques mois, la réalité est bien différente. Ce d’autant plus si les artistes sont inconnus ou s’ils évoluent dans des formations complexes (orchestres philharmoniques, compagnies de danse, etc.).
L’état d’esprit et le mental de ces professionnels doivent être solides bien qu’ils soient souvent aussi anxieux et dans l’exigence extrême. Ce sont des passionnés prêts à tout pour exercer leur art et en vivre.
Le musicien pratique un instrument ou des instruments, interprète et/ou compose mais, dans tous les cas, il étudie ou il a étudié la musique, les rythmes, les styles musicaux. Il fait de la musique son médium d’expression. Son oreille est fine, formée et habituée aux caractéristiques des autres instruments et elle s’adapte pour offrir une interprétation cohérente et harmonieuse.
Le danseur entretient une relation particulière avec son corps et il travaille avec acharnement. Certains danseurs sont des créateurs et ils créent alors leurs propres chorégraphies. Sinon ils interprètent seuls ou avec d’autres danseurs les ‘ partitions ‘ écrites par d’autres. Ils mettent en scène des atmosphères, transmettent des émotions, des sensations, des situations sans le verbe mais avec leur corps qui évolue sur une partition musicale.
Le chanteur utilise sa voix, sa technique et sa capacité respiratoire pour interpréter des chansons originales ou des reprises. Il a un style particulier et une technique qui lui permettent de s’inscrire dans un répertoire spécifique. Il a un statut professionnel aléatoire aussi.
Chanteur pop-rock, choriste, cantatrice, etc., chacun travaille sa voix différemment. Les références culturelles et musicales sont pour ces artistes des appuis pour comprendre les oeuvres et pour appréhender les interprétations.
Ce qu’il faut surtout ne pas oublier, c’est que tous ces arts doivent se pratiquer de manière rigoureuse et régulière et qu’une formation est toujours indispensable, ne serait-ce que pour développer des aptitudes, acquérir des techniques et progresser.
L’accès au métier
Les parcours artistiques se développent parfois parallèlement à des cursus scolaires et professionnels. Ces passionnés suivent des cours en écoles privées ou dans des conservatoires, participent à des concours ou à des festivals et multiplient les rencontres pour se créer des opportunités et un tissu relationnel.
Toutefois des formations existent par le biais du système classique universitaire (Licence Arts et Culture parcours Musique et Danse ou Musicologie) ou par le biais des Instituts Universitaires de Technologie avec des doubles parcours (DUT GACO Art-Gestion Administrative et Commerciale et Musique par exemple).
Des Etablissements Publics d’Enseignement Supérieur en danse, musique, théâtre (CNMSD de Paris et de Lyon, TNS, CNSAD, ENSATT, Ecole de Danse de L’Opéra National de Paris, etc.) ), des écoles régionales spécifiques (Ecole du Théâtre National de Bretagne, École Supérieure Nationale des Arts de La Marionnette, trois écoles supérieures de danse, Le Centre National des Arts du Cirque, etc.), des conservatoires municipaux et des écoles privées existent pour pouvoir se former.
Les candidats à l’entrée dans ces écoles sont sélectionnés, pour les écoles les plus connues de façon drastique. Le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris propose un cycle de quatre ans d’études plus des cycles de spécialisation pour les solistes. Attention aux limites d’âge et aux niveaux d’entrée requis !
S’agit-il de faire de sa passion son métier ou de rester un amateur éclairé qui gagnera sa vie autrement ? L’engagement est bien sûr différent selon l’option choisie et c’est la vraie question à se poser avant toute orientation professionnelle vers ces métiers.
Les contraintes du métier
Les horaires sont aléatoires.
Les lieux d’exercice
- En indépendant comme professeur et comme interprète
- En indépendant en créant sa propre compagnie ou sa propre troupe
- En étant rattaché à une maison d’édition musicale ou à une grande compagnie (danse) ou à un établissement (conservatoire, etc.)
- En résidence d’artistes
- Etc.
Se reconvertir en tant que danseur pro : quelles sont les conditions ?
Nous avons tous, plus ou moins, envie de changer de domaine d’activité ou de métier. Néanmoins, effectuer un virage à 180 degrés n’est pas toujours facile pour les Françaises et les Français, car il y a plusieurs aspects financiers qui entrent en compte, mais également, le bien-être. En revanche, sachez qu’il sera possible à quiconque souhaite apprendre un métier et donc, se convertir dans un autre domaine professionnel, de le réaliser, et ce, à n’importe quel âge. Toutefois, il y aura certaines conditions à remplir si l’on désire, par exemple, devenir danseur professionnel.
En effet, dans un premier temps, nous vous recommanderons de vous diriger vers des organismes de formations. Ces derniers sont dans la plupart des cas partenaires avec des écoles de danse. Dans un second temps, nous vous conseillerons de vous diriger vers l’une de ces écoles. Vous pourrez entre autres suivre une formation et des cours avec des danseurs professionnels, rencontrer des sociétés qui sont à la recherche de jeunes danseurs pour former l’élite de demain. Pour dénicher une école de danse à proximité de votre domicile, nous pourrons que vous conseiller d’entrer cette requête sur les moteurs de recherche : école de danse Montpellier (ou autre ville).